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2019年5月21日 19:30 来源:红色之声
昨晚，由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节在上海正式开幕。上海歌舞团排演的舞剧《永不消逝的电波》作为开幕演出在上海大剧院上演，并角逐第十六届“文华大奖”。
“长河无声奔去，唯有爱与信念永存！”当大幕缓缓落下，剧场内的灯光再次亮起，全场掌声如雷，经久不息。不少观众站起来迟迟不愿离去，还转身对操作台的幕后工作人员鼓掌致敬，有的眼含热泪，有的甚至泣不成声。
观众们对这部舞剧都赞不绝口：
“我从没想过自己能看红色题材的剧目看到数度哽咽，也没有想到不靠台词念白，仅凭演员的肢体舞动也能让全场共情落泪。”
“很难想象一部舞剧做到了比许多的戏剧都更讲究戏剧性，像在看一部电影大片，会制造悬疑惊悚的氛围，甚至更懂得表演。”
“绝了，太好看了，他们值得！”
高分编舞，舞美震撼
“红色题材，成为一个舞剧存在的美好。”70后的舞剧迷陈女士告诉记者：“无论是男女主的单人舞还是双人配合都非常合时宜、有情感；群舞更是惊艳，女子旗袍舞、扇舞简直美出天际；雨夜穿行、打斗场面都干净利落、整齐划一。”相比音乐剧，舞剧演员只能靠舞姿传递剧情和情绪。“同样是夫妻双人舞，倒数第二幕的诀别是真的把欲说还休、不得不放手的痛和爱表现出来了。”
陈女士表示，自己看了十几年的舞剧，国内像这么棒的作品还没见过，每次大场面群舞都是震撼得鸡皮疙瘩一地。“弄堂里江南女子的群舞，把那种海派的婀娜多姿都表现出来了，太美了！一部主旋律作品做到这样已经无法用言语形容了，希望还有机会二刷。”
曾从事过舞台艺术工作的刘先生对剧中的舞美设计情有独钟，他感慨道：
“26块可移动挡板设计得太妙了。一来通过遮挡、包围等手段，制造出多变的框架层次；二来又是剧情的一部分，推动情节往前推进。”
“女子群舞，居然只靠一群小板凳就能营造如此高低错落的舞台层次，让人惊艳。”
“牺牲后的裁缝和李侠同站在舞台上，他们两个人都用了不同的光。还有描述第一个牺牲的职员，没有用枪声或倒在地上的动作，只安排了特工将他推出舞台，便整场灯光血红，这个设计我最喜欢。”
故事新编，剧情巧妙
刘先生告诉记者，起初还有点担心红色题材会否样板化脸谱化，后来发现这种担心完全多余。“舞蹈完全融入了故事，不像以往看舞剧那种剧情不够、舞蹈来凑的感觉。”“看的过程基本忽略了时代背景，只把他们当作一群在当时当地遵从本心做出抉择的人，为这群人的命运担忧着、心痛着，完全没有那种时代的疏离感。”
“非常精致的一部剧，比电影更好看！”一位满头银发的老先生激动地说。虽然有孙道临主演的电影版珠玉在前，但这部舞剧用更新的艺术方式呈现。“那个时代，为了理想、为了信仰，甘愿付出自己的生命，这些年轻人演得太好了，感觉就是从那个时代里走出来的。”
谈起剧中的经典桥段，老先生如数家珍：
“从假夫妻到真夫妻那段，台上能同时看到两条线或三条线在进行，超时空的演绎有蒙太奇的效果，而一段《渔光曲》更是神来之笔。”
“黑伞人的群舞，搭配流动的光束，非常高级。”
最让他印象深刻的，还是李侠与兰芬生离死别又恋恋不舍，发出最后一封电报的那段舞蹈：
“给每一个演员致敬，那种在舞台上的纯熟和‘抛头颅洒热血’一般的投入让人心生敬畏，不需要语言，所有肢体都能感受到背后沉甸甸地付出，激动地手都拍碎了。”
红色题材为何也如此圈粉？
第十二届中国艺术节昨晚开幕，舞剧《永不消失的电波》作为开幕演出，圈粉无数。微博、微信朋友圈里，有票的网友成为被嫉妒的对象。而晒出剧照以及主演小哥哥、小姐姐的私照更成为一种荣耀。有人已经二刷、三刷；有人为看演出专门坐火车从无锡、杭州赶来，看完演出，再连夜赶回；有的人已经在盼望着6月的巡演……
△舞剧《永不消失的电波》海报
截至昨天，《永不消逝的电波》的视频宣传片在微博上已播放124万次，在舞台剧领域，这是难得一见的惊人数字。主创团队总结原因，一开始就要换位思考，将观众需求放在与自我表达一样的重要位置，找到供需对接最佳频率。
实际上，在此前的试演阶段，《永不消失的电波》已经是一票难求，近30场表演几乎场场爆满，预定的演出邀约已经排到了2020年，成为了名副其实的“红色爆款”。
网友观剧后的评论也非常精彩：网友“豆包永远不吃土”说，“肢体所能带来的最直观的、最有冲击的、最能使人产生共情的力量，就凝聚在这两个小时里，让你忘却时间、忘却场外的世界，将一颗心交与剧场、交与舞台”。网友“东曦既驾”说，“你会感受到美，你会感到揪心，你会被触动落泪，但是最后最后，生活如此美好真的是由前人作出的努力与牺牲换来的”。网友“无问南北西东”说，“第三遍看这部舞剧，即便已经知道后面会发生什么，还是被整个舞台上发生的一切所吸引，所有的情绪都被渲染得刚刚好”……
△网友评论
“主旋律”作品从什么时候开始变得这样好看，这样吸引人了？对此，中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，现代的艺术表现手法，正在给红色题材赋予新时代的青春气息，焕发出一种新的时代感。
电影版《永不消逝的电波》是上世纪60年代电影中的经典之作，至今仍在观众中有着深厚的影响力。毛时安说，现在一想到《永不消失的电波》，他就会想到孙道临饰演的李侠戴着一个大耳机，在阁楼上发出最后一通电波，“永别了，同志们”，那样一个庄严的画面。
革命历史题材重新焕发青春气息
这次，上海歌舞团舞剧把“永不消逝的电波”搬上了舞剧的舞台，而且在表演中使用了多媒体技术，很多背景交代被移入影画中，26块可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现不同场景的转换，让观众有一种“看大片”的感觉。
对此，毛时安赞叹：“舞剧《永不消失的电波》崭新的舞台呈现，让这个革命历史题材重新焕发出新时代的青春气息，获得了广大年轻观众‘爆棚式’的欢迎。”
毛时安还提到了杂技《战上海》，“战上海”曾经有过电影，也有过报告文学。杂技艺术怎么展现“战上海”？“没想到，我们的杂技人用杂技这样一种非叙事性、形体性肢体性、充满了惊险的一种艺术语言，居然把战上海的整个历史过程做了一个相当完整的全景式舞台呈现。”
△杂技《战上海》剧照
与13亿中国人的强国之梦产生共鸣
在本次中国艺术节上，现实主义以及红色题材作品占了大半，如话剧《追梦云天》、黄梅戏《邓稼先》、沪剧《敦煌女儿》、豫剧《重渡沟》、河北梆子《李保国》、话剧《谷文昌》等等。对此，毛时安认为，这些作品，体现了近三年来中国舞台艺术最新的成就和所达到的最新高度。而现实主义以及红色题材，是中国独有的文学艺术创作素材，这是中国艺术家的幸运。
△杂技《战上海》剧照
毛时安表示，强国之梦，是中国13亿人的梦，在实现这一梦想的路上，每个人都贡献了自己的力量，作出了重要奉献。“所以，战争年代有英雄，和平年代同样也有英雄，这些英雄就是我们大飞机的制造者，就是那些带领老少边穷地区脱贫致富的基层干部，那些普通劳动者。”
“这些素材是国外的艺术家所没有的。”毛时安认为，中国的进步，同时也代表着人类在追求美好生活中所作出的英雄业绩。“作为人民的文艺，就要反映新中国成立70周年，改革开放40年，以及中国近代史一百多年以来我们艰苦卓绝的奋斗和牺牲。”
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来源：红色之声（ID：hszs1921）
作者：郁婷苈、王永娟
编辑：董俊成
审稿：程伟民
